Oi colegas,
para essa segunda aula, eu escolhi somente as seções intituladas "Escalas Menores" e "Armaduras de Clave das Tonalidades Menores", que vão da página 11 até a página 13, e o respectivo Autoteste 1-3 nas páginas 13 e 14.
Na primeira seção o autor fala bem resumidamente e de forma bem tradicional sobre como são os padrões intervalares dos três "tipos" de escala menor. Coloco entre aspas pois, como veremos no capítulo 4, só existe uma tonalidade menor com duas notas que são móveis: o sexto e sétimo graus. O uso do sexto grau menor ou maior, assim como do sétimo grau menor ou maior, vai depender muito do contexto e intenção tanto melódica quanto harmônica. Ou seja, não há uma regra imutável que diga quando e como usar uma ou outra, apesar de diversos professores de instrumento manterem essa mesma didática a vida toda. Existe, sim, uma maior tendência a usar a escala melódica de determinada forma, e a escala harmônica de outra forma. Na verdade, se quisermos resumir o assunto de forma muito básica, podemos dizer que a escala melódica é usada, principalmente, na melodia, e a escala harmônica é resultado, principalmente de escolhas harmônicas.
Parece óbvio e simples, mas não é. O fato de existir nove notas possíveis numa tonalidade menor, cria diversas possibilidades melódicas e harmônicas, e o estudante inicial, como pouco conhecimento ou vivência do assunto pode pensar que qualquer combinação (harmônica ou melódica) entre essas notas é válida, o que está longe de ser verdade. Ao menos para o contexto da música tonal que é o escopo principal desse livro (rever prefácio).
Importa, no momento, entender muito bem as três variantes da escala menor. E lembrem-se de sempre tocar no instrumento. Mas vai minha dica: esqueça dessa história de, quando tocar a escala menor melódica descendente, utilizar a escala menor natural. Toque a melódica da mesma forma ascendente e descendente. Acostume-se bem com sua sonoridade peculiar (dissonante para alguns). E toque em todos os tons possíveis.
Façamos o seguinte: Cada dia da semana você toca as três variantes sobre determinada tônica. No máximo de posições/regiões/oitavas possíveis em seu instrumento. Isso não vai levar mais do que cinco minutos, e também serve como exercício de aquecimento. É um pequeno esforço que trará recompensas muito grandes num futuro próximo.
E lembre-se de tocar pensando nas notas que toca. Nada de tocar padrões ou desenhos sem pensar nas notas que está tocando. Senão todo esse estudo não valerá de nada...
Até semana que vem.
Como combinado, estarei disponível no Skype toda Segunda feira das 21:00 às 22:00 com o nome hugoleonardoribeiro.
E espero as respostas do Autoteste 1-3A, feitas no lilypond, e enviadas para meu email hugoleo75@gmail.com
Até lá.
Hugo
quinta-feira, 1 de março de 2012
quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012
Aula 01
Caros colegas,
para nosso primeiro encontro sugiro que leiam toda a introdução do livro e o início do Capítulo 01, até o final da seção "Armaduras de Clave de Tonalidades Maiores" e façam os exercícios do Autoteste 1-1 e Autoteste 1-2. Ou seja, leiam até a página 11.
Creio que nenhum conhecimento prévio de gramática musical se faz necessário, pois o livro se propõe a rever questões básicas da escrita. Esse espaço servirá para tirar as dúvidas que surgirem desse contato inicial.
Se algumas dúvidas surgirem em relação à parte "Ao Estudante", não se preocupem, tudo ficará mais claro ao longo da leitura.
Se quiserem ler mais do que o sugerido, fiquem à vontade. Mas que fique claro que só tirarei dúvidas de questões relacionadas ao tópico da semana, para não confundir o meio de campo.
Resumindo, a leitura dessa semana será:
Prefácio (p. iii)
Ao Estudante (p. v)
Capítulo 1 - Elementos da Nota
O Teclado e Registros de Oitava (p. 3)
Notação na Pauta (p. 4)
A Escala Maior (p. 5)
Armaduras de Clave de Tonalidades Maiores (p. 8)
Após essa leitura, peço que todos entrem no site http://weblily.net e criem partituras com as respostas do Autoteste 1-2 A. Ou seja, criem as escalas solicitadas. O primeiro exemplo usa o seguinte código lilypond (escala de dó maior):
\relative c' {
c d e f g a b c
}
Se quisermos fazer o segundo exercício, utilizaremos o seguinte código:
\relative c {
\clef bass
e fis gis a b cis dis e
}
Para entender melhor o lilypond, acessem o seguinte site:
http://www.hugoribeiro.com.br/lytex.php
Lá estão links para apostilas e tutoriais em português. Não se preocupem, é simples. Mais simples do que parece. Vale a pena o pequeno esforço inicial.
Depois que fizerem os exercícios, salvem como PDF e enviem para meu email pessoal:
hugoleo75@gmail.com
Aguardo dúvidas.
Hugo Ribeiro
para nosso primeiro encontro sugiro que leiam toda a introdução do livro e o início do Capítulo 01, até o final da seção "Armaduras de Clave de Tonalidades Maiores" e façam os exercícios do Autoteste 1-1 e Autoteste 1-2. Ou seja, leiam até a página 11.
Creio que nenhum conhecimento prévio de gramática musical se faz necessário, pois o livro se propõe a rever questões básicas da escrita. Esse espaço servirá para tirar as dúvidas que surgirem desse contato inicial.
Se algumas dúvidas surgirem em relação à parte "Ao Estudante", não se preocupem, tudo ficará mais claro ao longo da leitura.
Se quiserem ler mais do que o sugerido, fiquem à vontade. Mas que fique claro que só tirarei dúvidas de questões relacionadas ao tópico da semana, para não confundir o meio de campo.
Resumindo, a leitura dessa semana será:
Prefácio (p. iii)
Ao Estudante (p. v)
Capítulo 1 - Elementos da Nota
O Teclado e Registros de Oitava (p. 3)
Notação na Pauta (p. 4)
A Escala Maior (p. 5)
Armaduras de Clave de Tonalidades Maiores (p. 8)
Após essa leitura, peço que todos entrem no site http://weblily.net e criem partituras com as respostas do Autoteste 1-2 A. Ou seja, criem as escalas solicitadas. O primeiro exemplo usa o seguinte código lilypond (escala de dó maior):
\relative c' {
c d e f g a b c
}
Se quisermos fazer o segundo exercício, utilizaremos o seguinte código:
\relative c {
\clef bass
e fis gis a b cis dis e
}
Para entender melhor o lilypond, acessem o seguinte site:
http://www.hugoribeiro.com.br/lytex.php
Lá estão links para apostilas e tutoriais em português. Não se preocupem, é simples. Mais simples do que parece. Vale a pena o pequeno esforço inicial.
Depois que fizerem os exercícios, salvem como PDF e enviem para meu email pessoal:
hugoleo75@gmail.com
Aguardo dúvidas.
Hugo Ribeiro
Introdução ao Curso OnLine
Caros colegas, criei esse blog para organizar o estudo do livro "Harmonia Tonal" escrito por Stefan Kostka e Dorothy Payne. Esse livro está sendo traduzido para o português, e nosso estudo será baseado nessa tradução. Além de mim, convidei o prof. James Bertisch para me auxiliar nesse processo de transmissão do conhecimento.
Nossos encontros presenciais serão todas as segundas, às 21:00 via Skype. Começaremos no dia 27 de fevereiro (Segunda-Feira), no horário já dito. Quem tiver interesse, deve me contactar no Skype com o seguinte nome: hugoleonardoribeiro.
O desenvolvimento será num ritmo lento e tranquilo, para que todos possam entender bem um assunto ante de ir para o próximo. Para que tudo corra bem, é preciso que todos saibam manejar bem o computador. Neste blog eu irei postando as diretrizes para o estudo de cada semana. É importante que todos participem fazendo perguntas tanto no site do blog, quanto via Skype. Todos os encontros serão gravados para serem disponibilizados para outras pessoas que queiram se aventurar sozinhos nessa empreitada de desvendar os segredos da harmonia tonal.
Para começar, todos terão que baixar o livro, que está disponível no meu site no seguinte link:
http://www.hugoribeiro.com.br/downloads.php
É um grande arquivo PDF de 315 Mb. Baixem e vamos lendo algumas páginas por semana. Quem não tem muita prática com partitura, vai aprendendo aos poucos.
Um desafio será fazer com que a linguagem desse livro (principalmente voltado para músicos da chamada música clássica) seja interessante e acessível para os chamados músicos populares. Ao contrário de livros conhecidos de harmonia popular, esse livro não ensina o caminho das pedras. Ele mostra como a harmonia tonal se tornou como nós a conhecemos. E através desse conhecimento podemos criar nosso próprio caminho harmônico. Sem precisar reinventar a roda.
Após baixar o PDF, todos devem criar uma conta no seguinte site:
Nesse site vocês irão escrever os exemplos musicais para depois enviar para mim. Todos irão escrever as partituras em Lilypond. Aos poucos também iremos aprender como fazer. De início basta criar uma conta lá.
Iremos também criar vídeos com os exemplos tocados por cada um e postar no youtube para todos discutirem. Sem frescuras.
Acho que essas são as questões iniciais. Um bem vindo a todos que entrarem nesse barco. Não há salva-vidas. Todos terão que aprender a nadar...
Prof. Dr. Hugo Ribeiro
UnB/UFS
Assinar:
Postagens (Atom)